به گزارش روابط عمومی اداره کل کانون پرورش فکری استان همدان، کارگاههای «نمایش خلاق» یکی از کارگاههای پر طرفدار از طرف کودکان و نوجوانان و خانوادهها در کانون است که هر ساله با شروع تابستان مورد استقبال قرار میگیرد و مربیان خلاق و هنرمند کانون در مراکز مختلف با برپایی کارگاههای خود روزهایی پر از تجربه و خلاقیت را برای اعضا رقم میزنند.
امسال کارگاه نمایش خلاق احمد بیگلریان، پیشکسوت تئاتر همدان با رویکری جدید و نگاهی متفاوت به تئاتر کودک و نوجوان در مرکز فرهنگیهنری شماره یک همدان برگزار شد؛ کارگاهی که در آن، تئاتر نه صرفاً بهعنوان مجموعهای از فنون اجرایی، بلکه بهعنوان بستری برای کشف، تجربه، تخیل و شناخت تواناییهای فردی کودکان و نوجوانان مورد توجه قرار گرفت.
بیگلریان در این دوره با نگاهی متفاوت به فرآیند آموزش نمایش، تلاش کرد فضای کارگاه را از قالبهای مرسوم آموزش بازیگری فاصله دهد و هنرجویان را به جای تکیه بر حفظ دیالوگ و اجرای از پیش تعیینشده، با تجربه، بازی، حرکت و کنش به دنیای نمایش وارد کند. در این رویکرد، هر تمرین فرصتی بود برای آنکه هنرجو خود را بهتر بشناسد، از قید کلیشهها فاصله بگیرد و ظرفیتهای خلاقانهاش را در مواجهه با یک موقعیت نمایشی کشف کند.
یکی از محورهای اصلی این کارگاهها، توجه به بدن و حرکت بهعنوان نخستین ابزار بازیگر بود. تمرینهای مرتبط با ایستایی، حرکت، کنترل بدن، تمرکز و آگاهی فیزیکی، هنرجویان را با این مفهوم روبهرو کرد که پیش از آنکه بازیگر سخن بگوید، بدن او با مخاطب ارتباط برقرار میکند. در این تمرینها، حرکت صرفاً جابهجایی روی صحنه نبود، بلکه بهعنوان بخشی از بیان و انتقال احساس و موقعیت مورد استفاده قرار گرفت.
در بخش دیگری از کارگاه، بیان، تنفس و صدا مورد توجه قرار گرفت. بیگلریان تلاش کرد هنرجویان را از بیان تصنعی و کلیشهای دور کند و آنان را به سمت بیانی طبیعی، روشن و متناسب با موقعیت نمایشی هدایت کند. تمرینهای تنفسی، تولید صدا و توجه به لحن و کیفیت ادای کلمات، بخشی از این فرآیند بود تا هنرجو به جای صرفاً «گفتن دیالوگ»، ارتباط میان صدا، احساس و موقعیت را تجربه کند.
اما وجه متمایز این کارگاهها، تأکید ویژه بر تخیل، بازی و تجربه حسی بود. در نمایش خلاق، کودک و نوجوان قرار نیست تنها مجری یک متن از پیش نوشتهشده باشد؛ او میتواند موقعیت را تصور کند، واکنش نشان دهد، راهحل پیدا کند و از تجربه شخصی خود برای خلق یک موقعیت نمایشی بهره بگیرد. تمرینهای این دوره نیز با همین نگاه طراحی شد تا قدرت تخیل، تمرکز، مشاهده و ارتباط هنرجویان تقویت شود.
از این منظر، نگاه احمد بیگلریان به آموزش تئاتر، تنها معطوف به تربیت بازیگر نیست؛ بلکه تئاتر را ابزاری برای پرورش خلاقیت و مهارتهای فردی و اجتماعی میداند. حضور در یک کارگاه نمایش خلاق میتواند به کودک و نوجوان کمک کند تا در فضایی امن، تجربه کند، اشتباه کند، دوباره بیازماید و در نهایت با اعتماد بیشتری تواناییهای خود را بروز دهد.
احمد بیگلریان که از چهرههای باسابقه و پیشکسوت تئاتر همدان به شمار میرود، در این کارگاهها تلاش کرد بخشی از تجربه سالها فعالیت و آموزش خود را با روشی متناسب با ویژگیهای نسل جدید در اختیار هنرجویان قرار دهد؛ روشی که در آن، آموزش از مسیر بازی و تجربه عبور میکند و تئاتر به مدرسهای برای زیستن تبدیل میشود.
برگزاری چنین کارگاههایی در مراکز فرهنگی و هنری، فرصتی برای نزدیکتر شدن کودکان و نوجوانان به هنر نمایش و کشف استعدادهای تازه است؛ تجربهای که میتواند نقطه آغاز مسیر هنری نسلی باشد که تئاتر را نه فقط برای حضور روی صحنه، بلکه برای فهم بهتر خود، دیگران و جهان پیرامون تجربه میکند.
کارگاههای نمایش خلاق با هدایت احمد بیگلریان، بیش از آنکه پایان یک دوره آموزشی باشد، میتواند آغاز تجربهای تازه برای هنرجویانی باشد که در مسیر تئاتر، نخستین گامهای خود را با بازی، تخیل و کشف برداشتهاند؛ گامهایی که شاید در آینده، آنان را به صحنههای بزرگتر تئاتر کشور برساند.
